Ligne de Faille | gaelleabravanel.com

LIGNE DE FAILLE

Inspirée par la lecture d’études scientifiques, notamment celles sur des souris femelles*, je réalise un projet en deux chapitres de deux temps chacun, avec une pensée commune: m’inscrire dans une recherche d’éléments de compréhension du mal-être et des souffrances physiques récurrentes des femmes de ma famille sur plusieurs générations.

Pour cela j’établis une notion de cycle où passé, présent et futur se croisent. Je récolte les images éparses d’une mémoire familiale muette et les canalise pour restituer une mémoire précédemment morcelée dont les concordances et les occurrences sont rejouées à chaque génération de femme. Cette ligne de faille traverse les liens de parenté unissant l'enfant à sa mère.

CHAP 1 - PART 1

Soigneusement telle une archéologue j’enregistre les empreintes, les sensations, les réminiscences, les indices du vécu de mes aïeules puis je laisse le temps à l’image et au récit de « monter ».

En trouant le papier imprimé fait à partir de Scan de portrait de ma grand mère, et en y laissant passer la lumière, je donne à voir un invisible impossible à photographier parce que situé au-delà de notre monde. Les différentes couches de superpositions d’images relient les différents temps de l’histoire familiale féminine et donnent des pistes de compréhensions d’un état présent moribond. Les morceaux de corps d’enfants impressionnés sur du papier thé et assemblés ensemble laissent entrevoir les deuils supportés par les femmes de ma famille et les ex-votos, leurs prières en vue d'un meilleur avenir. Le corps féminin bleuté et constellé de points montre une certaine impuissance à donner la vie tout en reliant toutes les histoires générationelles. Le crâne et l’entrelacement de serpents amènent une morbidité récurrente et un destin empoissonné.
Ces résultats photographiques sont des pièges avec une part d’ombre et des dimensions enfouies peut être plus sombres et plus complexes qu’initialement perçues car donnant à voir « une loi de contamination » de forces invisibles. Ils résonnent aussi avec des phénomènes psychiques de sidération, d’oubli, de manque, et d’amnésie.

CHAP 1 - PARTIE 2

La notion de la temporalité est une part importante du projet sur ma mère.

Se ré-approprier ses photographies et les mettre en regard avec les prises de vue actuelles sont fait pour invoquer un autre temps de vie qui portait en germe l'état actuel de sa santé. L’étude du vieillissement de son corps devient aussi le symbole de sa souffrance physique qui la laisse seule face à sa maladie.

Je double la vision quand j’imprime deux photographies recto-verso sur un même papier et que je prends une photographie du résultat visuel une fois exposé le papier à la lumière. La surimpression ouvre des possibilités au récit car elle permet de faire surgir une vision qui n’existe pas dans la réalité.

CHAP 2 - PARTIE 1

Ce projet de recherche réactive des évènements autobiographiques passés et les émotions qui y sont liés. Avec cette séquence me revient à la mémoire le temps de mon enfance. Je mets en lumière la part cachée du lien mère-fille ; ce lien qui fusionne, envahit et contamine nos vies.

Ici, par un choix de photographies symboliques, un tel concept est visible dans le processus de fabrication et dans la matière même des images qui subissent un acte de destruction avant de se régénérer.

Le fil cousu obstruant la bouche, la peinture comme coulée de chairs, les découpes au cutter accentuent la notion d’une relation toxique et deviennent marqueurs de malaise.

Ma petite enfance est représentée en symbiose avec la nature et aussi, à contrario, elle donne à voir une atmosphère sourde et latente de mal-être, de non-dits, d’emprises psychologiques au sein d’une relation mère-fille ainsi que d'une relation fantôme...

CHAP 2 - PARTIE 2

Cette séquence utilise un langage symbolique pour visualiser les relations invisibles présentes au fond de mon état psychique une fois adulte.

Réimprimer le corps, le dé-réaliser, cacher mon visage à coup de peinture noir ou l’obstruer avec une pastille me permettent formellement de donner à voir mes déséquilibres et mes douleurs. Coller, re-colorier, re-peindre, mettre en négatif sont pour moi les actes matériels visibles qui font ressentir cette atmosphère à la fois chargée d'angoisse et silencieuse.

Gaëlle

Abravanel

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